從古至今，每一個(gè)太平繁盛的時(shí)代，人們?cè)谖镔|(zhì)層面之上都有著精神世界的需求，藝術(shù)往往能夠成為填補(bǔ)這一情緒價(jià)值的重要產(chǎn)物。時(shí)代變遷，在如今這個(gè)視覺(jué)科技發(fā)達(dá)的時(shí)代，以影像呈現(xiàn)為主的藝術(shù)展覽早已屢見(jiàn)不鮮，而面向當(dāng)今沉浸于“影像生活環(huán)境”的消費(fèi)者們，影像如何滿足其“精神世界”的需求;對(duì)于高居廟堂之上的大藝術(shù)IP而言，影像又如何詮釋其價(jià)值?筆者在由松下高端投影機(jī) 打造的大衛(wèi)·霍克尼首個(gè)沉浸式藝術(shù)展《大衛(wèi)·霍克尼：更大，更近(當(dāng)然不是更小更遠(yuǎn))》之中，尋得了些許答案……

　　在感受光影魅力之前，我們有必要先了解一下“大衛(wèi)·霍克尼”。他作為20世紀(jì)至今最具影響力的藝術(shù)家之一，以多元的創(chuàng)作媒介、對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)語(yǔ)言的革新，以及對(duì)當(dāng)代生活的敏銳捕捉聞名。他的藝術(shù)成就橫跨繪畫、攝影、版畫、數(shù)字藝術(shù)等多個(gè)領(lǐng)域，既是英國(guó)波普藝術(shù)的核心代表，也是藝術(shù)與科技融合的先驅(qū)。

　　大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)呈現(xiàn)對(duì)光影有著莫大的親和力，他研究光學(xué)儀器對(duì)西?繪畫的影響，并通過(guò)攝影拼貼、傳真機(jī)、數(shù)碼繪畫(如iPad和iPhone繪畫)和多屏沉浸式裝置重新定義了我們?nèi)绾?ldquo;看?”世界與圖像。他不僅以開(kāi)放的姿態(tài)擁抱新技術(shù)，也將技術(shù)內(nèi)化為繪畫性表達(dá)的?部分。這次展覽正是對(duì)他所探索的多重視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的集中呈現(xiàn)。

　　這是一個(gè)大型的影像沉浸空間，由松下高亮度的 三芯片DLP 4K 投影機(jī) 打造。在看過(guò)了大量“聲勢(shì)浩大”的影像案例后，筆者初入此地不免有些“只是大空間影像沉浸”的想法，然而在影像開(kāi)演的一刻，“只是”瞬間就轉(zhuǎn)變成了“足矣”。

　　強(qiáng)烈的色彩對(duì)比度將大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)風(fēng)格鮮明地呈現(xiàn)于觀眾眼前，對(duì)于一場(chǎng)“觀演”性質(zhì)的藝術(shù)展而言，第一時(shí)間抓住觀眾的眼球絕對(duì)是重中之重，松下投影機(jī)對(duì)于色彩優(yōu)秀的顯示能力成為開(kāi)啟觀眾興趣大門的第一把鑰匙。

　　在這場(chǎng)展覽中，“敘事”是內(nèi)容的核心。在展覽制作背后，這位當(dāng)代杰出的藝術(shù)先驅(qū)親自操刀設(shè)計(jì)，這一場(chǎng)展覽更像是用一種更為藝術(shù)、抽象的手法來(lái)呈現(xiàn)大衛(wèi)·霍克尼個(gè)人自傳的紀(jì)錄片。

　　展覽分為六?主題章節(jié)，配以霍克尼的親自解說(shuō)，為觀眾揭開(kāi)他六?載創(chuàng)作?涯背后的故事與思考。觀眾將跟隨霍克尼的講解，深?了解他如何打破常規(guī)進(jìn)?透視實(shí)驗(yàn)、如何將攝影作為?種“用相機(jī)繪畫”的方式，用寶麗來(lái)拼貼捕捉時(shí)間流逝、?iPad描繪春天的生機(jī)勃勃，以及為何唯有油畫才能淋漓盡致地展現(xiàn)大峽谷的壯麗與震撼。此外，展覽還通過(guò)沉浸式視聽(tīng)體驗(yàn)，帶領(lǐng)觀眾與霍克尼?同踏上《瓦格納大道(The Wagner Drive)》，穿越圣加布里埃爾?脈;甚至進(jìn)??動(dòng)畫技術(shù)重現(xiàn)的歌劇院舞臺(tái)設(shè)計(jì)，感受霍克尼對(duì)歌劇藝術(shù)的獨(dú)特詮釋。

　　為此，被分為數(shù)個(gè)章節(jié)的內(nèi)容在影像的巨幅畫面、宏大敘事下首先給了觀眾“影院級(jí)”的視聽(tīng)體驗(yàn);其次便是環(huán)顧360°都能有“新見(jiàn)聞”的內(nèi)容張力，這更促使觀眾自主“探索”IP內(nèi)容。在松下影像的演繹下，觀眾此時(shí)對(duì)于大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)關(guān)注度想必早已超越藝術(shù)館內(nèi)傳統(tǒng)的靜態(tài)畫作欣賞，而是轉(zhuǎn)為一種不需要多少“藝術(shù)造詣”，全民皆能沉浸其中的藝術(shù)享受。

　　就內(nèi)容而言，長(zhǎng)達(dá)55分鐘的“敘事”包含了對(duì)藝術(shù)畫作、現(xiàn)實(shí)生活的多角度呈現(xiàn)，松下投影機(jī)的畫面同樣“因地制宜”，在清晰度、畫質(zhì)等多方位的因素聚合之下，一則為“藝術(shù)之美”服務(wù)、一則為“真實(shí)視界”還原。在觀眾通過(guò)展覽畫面接觸、進(jìn)入大衛(wèi)·霍克尼人生的過(guò)程中沒(méi)有絲毫的違和感。這顯然對(duì)于影像而言是一項(xiàng)性能考驗(yàn)，而當(dāng)松下影像實(shí)現(xiàn)了這一切之時(shí)，展覽自然步入了“優(yōu)質(zhì)”“標(biāo)桿”的領(lǐng)域。

　　而對(duì)于這場(chǎng)藝術(shù)展來(lái)說(shuō)，影像用獨(dú)有的方式詮釋了大衛(wèi)·霍克尼的藝術(shù)成就。這位“在世最貴藝術(shù)家”既擁抱數(shù)字時(shí)代的工具，又堅(jiān)守對(duì)生活的人文關(guān)懷。他證明了藝術(shù)不必被媒介、時(shí)代或觀念束縛——真正的藝術(shù)，是對(duì)“觀看世界方式”的永恒探索。此時(shí)此刻，松下影像正描繪著數(shù)字時(shí)代下這偉大的藝術(shù)愿景……

　　現(xiàn)在我們回到最開(kāi)始的話題，由影像“獨(dú)當(dāng)一面”的藝術(shù)展究竟好在哪里?

　　在對(duì)IP價(jià)值的詮釋上，影像就像是一個(gè)對(duì)接大眾的“國(guó)際化快捷通道”，如今我們看到多如牛毛的“梵高、莫奈、敦煌、山海經(jīng)”等等國(guó)內(nèi)外IP，其通過(guò)影像大范圍復(fù)制擴(kuò)散且打出知名度的案例數(shù)不勝數(shù)。而對(duì)于“大衛(wèi)·霍克尼”這樣一個(gè)在藝術(shù)圈內(nèi)高知名度的人物IP，其與影像的聯(lián)合與“梵高”并無(wú)不同，是一個(gè)將廟堂之上的瑰寶“迎下凡塵”的絕佳形式，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)IP更大范圍的傳播。

　　此外，基于影像的展演形式為藝術(shù)IP的呈現(xiàn)提供了更為多元的表現(xiàn)形式，將藝術(shù)展“電影化”、將藝術(shù)創(chuàng)作“活化”、將平淡的敘事“趣味化”……而在影像對(duì)藝術(shù)IP進(jìn)行“時(shí)代化革新”后，其對(duì)于現(xiàn)代消費(fèi)者，特別是習(xí)慣于“影像敘事”的年輕一代消費(fèi)者而言有了更大的吸引力。

　　這里是上海虹橋機(jī)場(chǎng)的候機(jī)大廳，可以看到《大衛(wèi)·霍克尼：更大，更近(當(dāng)然不是更小更遠(yuǎn))》展覽的宣傳海報(bào)綿延一縱列。面向國(guó)內(nèi)外游客的深度宣傳凸顯了展覽強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)效益潛力。

　　據(jù)央視網(wǎng)報(bào)道，“五一假期”期間正值本次藝術(shù)展覽開(kāi)業(yè)，這一“海外藝術(shù)瑰寶”通過(guò)影像實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)價(jià)值的經(jīng)濟(jì)效益轉(zhuǎn)換，以節(jié)假日為契機(jī)，為城市文旅產(chǎn)業(yè)打造標(biāo)桿項(xiàng)目。不僅如此，上海作為該藝術(shù)展在英國(guó)首展后引入的重要藝術(shù)IP，在松下影像的助力下成功向國(guó)內(nèi)外各地游客遞送了優(yōu)秀的城市文旅名片，進(jìn)一步提升了城市形象。

　　而對(duì)于觀展的游客來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)藝術(shù)展的吸引力日漸式微，相比之下由影像牽頭的“新藝術(shù)展”更具備網(wǎng)紅效應(yīng)，跟隨打卡熱潮觀展的趨同性大面積體現(xiàn)在時(shí)下的年輕消費(fèi)群體中。在年輕的“打卡族”眼中，優(yōu)秀的光影藝術(shù)展更應(yīng)該具備優(yōu)秀的畫面顯示效果，松下高品質(zhì)的投影機(jī)為展覽提供了全程不間斷的“打卡環(huán)境” ，助力IP迅速火遍抖音、小紅書。或許“拍照打卡”并不是那么的藝術(shù)和浪漫，但不可否認(rèn)的是這的確是現(xiàn)下文旅消費(fèi)的一大要點(diǎn)，而這樣的需求恰好被影像全盤接下。

　　在藝術(shù)展的領(lǐng)域中，影像固然不可獨(dú)自稱王，但在當(dāng)前的消費(fèi)大環(huán)境中，“光影藝術(shù)展”這一品類有目共睹地成為老少咸宜的藝術(shù)展形式。也正因?yàn)橛跋竦慕槿?，藝術(shù)展的商業(yè)化進(jìn)程更加迅速，在政策支持、網(wǎng)絡(luò)宣傳等多方因素下，越來(lái)越多的“頂流藝術(shù)IP”不斷產(chǎn)生，也大幅促進(jìn)了文旅產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，在這之中，影像可謂居功甚偉。

　　在接受了松下影像呈現(xiàn)的《大衛(wèi)·霍克尼：更大，更近 (當(dāng)然不是更小更遠(yuǎn))》沉浸式藝術(shù)展的藝術(shù)洗禮后，感觸良多，更希望未來(lái)能夠有更多藝術(shù)IP與真正優(yōu)質(zhì)的影像品牌聯(lián)合，締造更多新時(shí)代“頂流數(shù)字藝術(shù)IP”。